应该使用什么软件呢？
Maya很强大，这是主要的平台。这一系列的软件还包括 Mudbox, Silo, UV, xNormal, Photoshop, Blender, Zbursh, Preniere, AE等。
什么是生产过程？
一，剧本，道具，分镜。
先要有个剧本，剧本中的主角可能是动物也可能是人，这就叫角色设定，有剧本跟角色还是不够，那就只是脑补一下剧情，我们把它演成影像，让参与制作的人都明白要表现的故事和情节。
二、模拟
依据前期画者的人造图和场景图，构建场景模型，角色模型，道具模型。由基本几何体(立方体，圆柱体等)，拉伸，截面，旋转，合成，加线等构成模型。造型要简洁高效，不要有过多的点、线，否则会影响后期的材质和渲染。
三、束缚与蒙皮
设定角色模型，绑定骨骼，皮肤，刷权，做曲线控制器。首先构建人物的骨骼、骨骼以及各种控制点，然后做皮肤。
四、动画
按照事先录制好的音调，对相应的角色进行调腔，根据前期的镜头和造型设置场景、道具的造型，纠正角色的动作，再发挥想象为角色添加戏份，添加随动，添加表情。动画片是作品的灵魂，动画片做到了真人真事，人物就可以活灵活现。每个小动作的设计与执行，都是人物性格体现的关键。
五，材料，光和渲染
三者是不可分离的，这个过程从建立模型开始就一直在进行。有着真实的材料画面才真实，有灯光才有气氛，有故事。三维布光与电影布光有许多相似之处，除了能像电影灯光师那样分辨出如何制造气氛和画面外，还能通过控制光线的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调节材料的物理特性可以模拟不同的效果：金属，塑料，皮质，玻璃等。材料纹理用 Photoshop制作出图片后粘贴到模型上。
六、综合
很重要的一步，好的合成能化腐变魔术。将绘制的图层合成，调整光线和材质的不足之处，将背景和特效与画面合成。
七、剪辑
片断是将多个渲染合成的镜头拼凑在一起，整体调整色调，配音，音乐，加上片头，字幕，工作人员名单。
